近期网上关于“雷倒众生才是时尚真准则？”这个话题很是火热，主编也是针对雷倒众生才是时尚真准则？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
导读：工作严格、追求完美就等于“魔头”？想穿得出位反被称作“雷人”？本应该是人人喊打的“贱精”，却反而树立了威信？时尚圈中最顶尖的那部分人，或多或少、或主动或被动地都背着无数的
工作严格、追求完美就等于“魔头”？想穿得出位反被称作“雷人”？本应该是人人喊打的“贱精”，却反而树立了威信？时尚圈中最顶尖的那部分人，或多或少、或主动或被动地都背着无数的骂名！难道说，时尚做到了极致后，总会招来无限的骂名？还是正因为有了这些骂名的推波助澜，他们才能塑造出凌驾于大众的神秘形象，让自己的时尚地位不断提升，直至不胜寒的高处，从而修炼出独孤求败的境界？
时装，当然是一门艺术，所以，你知道那些在时尚圈中浸*的人们，尤其是那些已有一定地位的设计师、评论家以及“魔头们”，或多或少大概都会有点“艺术家脾气”，他们言谈犀利而毫不留情，行事风格简单而强硬，甚至还有些乖张……是的，理所当然的，反对的“声音”也应运而生，但是，就像那句俗语说的，“不招人妒是庸才”，那些权威们的地位，光凭这点点声音，又怎能撼动？
不招人“骂”就不是权威？
被“骂”做“魔头”还得有足够分量
都是那部著名的时装**惹的祸，让原本是充满着恐怖色彩的“魔头”二字，成为了形容时尚主编们的代名词。自此以后，在普罗大众的心中，所有的时尚主编，尤其是女性，都被设定成这样一个形象：身上穿的全是最顶尖的设计师心甘情愿供奉上的最新款名牌时装；没有10cm以上的高跟鞋 就无法出门；永远摆着一副高傲到仿佛是用鼻孔来看你的嘴脸；浑身笼罩着一股堪比从古墓派修炼出来的冰冷而又强大的气场，让人望而生畏不敢接近；想在她的手下工作，除了要随传随到、言听计从外，还得忍受她的藐视、讽刺，还有神经质，甚至还要修炼自己的衣着品位，至于发胖，当然也是在禁止范围内的，除非……你的运气好到和那个著名的“贝蒂”一样！
童花头、皮草、Prada裙装，构成了Anna Wintour在大众心目中的印象。这当然的确存在着艺术夸张的成分，可你要看看那部小说的原型Anna Wintour在“真人版”纪录片《The September Issue》表现的那样，那些可怕的传闻又似乎并非空穴来风。她可以勒令Miuccia Prada必须把材质由马海毛、羊毛的搭配改为马海毛、丝绸，才不至于显得低劣；编辑花了5万美元辛苦拍摄的一组，她老人家一句“不喜欢”就遭到弃用；做她的助理被骂到边哭边说“想杀掉自己”后，还是只能接过纸巾擦干眼泪继续做下去……尽管贴身拍摄这位“女魔头”长达3年之久的导演er为她辩驳道：“她看起来并不可怕，这可能都是因为那本小说才让人们对她产生了误解。”况且，据说Anna Wintour同意参加拍摄，也是因为想祛除《The Devil Wears Prada》的不良影响，可事与愿违的是，自**中看来，“女魔头”还原为普通人的想法基本上是没有实现，反而更加剧了“魔头”的印象。
可是只要在职场中滚打过的人，其实谁都明白这“人善被人欺”的道理，尤其是当你身处某一个位置时，不得不采用“魔鬼”式的方法，才能够迅速、完好地去解决许多问题，就像是面对美国前第一夫人Hilary Clinton，如果不能直截了当地要求她换掉那身“可笑的海军蓝套装 ”，那最终出来的结果也不会让公众对这位以穿衣没品位的“女强人”改观！毫无疑问，这是一种权威的力量体现。可是，你也应当知道，能够换来这份权威，并不仅仅是靠着说话够“毒”，行事风格够“强硬”，性格够“怪异”等等“魔鬼行径”来得到的，你必须先得到了这份权利和地位，才有资格和底气做出这番行为，否则“魔头”的称谓反倒变成了一种讽刺。可你看看，无论Anna Wintour再多嚣张，有再多设计师对她发牢骚，但对于她的专业，又有谁敢真正质疑呢？尽管她其实连大学都没有念过。
造型几乎不曾改变的Karl Lagerfelfd是标准的完美主义者。Marc Jacobs与80年代知名的街头艺术家合作的涂鸦鞋款，是他对那个疯狂年代的致敬。
你也应当知道，能够换来这份权威，并不仅仅是靠着说话够“毒”，行事风格够“强硬”，性格够“怪异”等等“魔鬼行径”来得到的，你必须先得到了这份权利和地位，才有资格和底气做出这番行为。
整身黑色以及前卫设计师作品是Carine Roitfeld的标志性装扮。“偏执狂”才能在时尚界生存？
在今年的巴黎秋冬时装周上，在Alexander McQueen的秀上，涂抹着“香肠嘴”的模特们，戴着仿佛用雨伞、垃圾袋等制成的帽子 ，在T台上鱼贯而出，台下观众“雷”倒一片，甚至于差点忽略了原本应该是重点的服装。可是这并不妨碍它成为这个秋冬最令人印象深刻的秀。英特尔公司创始人Andrew S. Grove曾经说过，“只有偏执狂才能生存”，在以追求新、奇、美为原则的时尚界，这条法则似乎更能成立！
所以，几乎每一个成功的设计师都是“偏执狂”，Jean Paul Gaultier就是例证之一。在他的时装秀 上，你可以见到由Madonna穿红的圆锥形胸罩、男人穿的裙子和抹胸、老年人和小孩，甚至还有穿着在大家心目中只适合给“瘦子”穿的性感迷你裙登场亮相的肥胖女模特，不但比今年突然走红的肥胖摇滚歌星Beth Ditto更具“分量”，而且还出现得更早。似乎正呼应了他曾经说过的那句名言：“我从来不会循规蹈矩！”
毫无疑问，时装设计是门艺术，所以正如那些自古以来创造出不朽杰作的艺术家们一样，一些闻名遐迩的时装设计师，或多或少都有疯狂的“怪癖”，或是与传统相违背的一面。年轻时曾经终日泡在夜店，沉溺于酒精与 *** 之中的Tom Ford，他那些极具性感的设计，灵感来源就是他最爱混的那家夜店——全世界都知名的Studio 54；同样的还有Marc Jacobs，从不讳言曾经迷恋酒精的他，对于那个疯狂年代的留恋至今仍会时常在他的设计之中出现，一如今年春夏LV的荧光涂鸦系列，还有这个秋冬充满着1980年代夜店风情的Marc Jacobs系列……
有“老顽童”之称的Jean Paul Gaultier与模特在后台合影。相比起来，出名的“工作狂”Karl Lagerfeld生活就相对健康得多，不但几乎不喝酒和吃垃圾食品，就算是可乐，都是喝“零度”，但这却并不代表着他没有其他的“怪癖”！他的前任助理Arnaud Maillard就专门为此写下一本书，将这位“时尚大帝”私下的一面完全展现出来。但奇怪的是，众人却并不觉得意外，因为他几乎没有掩饰过自己的真实一面，“偏执”无非就体现在过度地追求完美，但从另一个角度来说，这也未尝不是件好事，他每一季设计的时装已然完全地说明了这个问题！
Alexander McQueen从设计到T台背景都极具实验性。相关链接
有关“女魔头”的二三事
有关磅秤——据说，瘦得令人嫉妒的法国版《Vogue》女人CarineRoitfeld，在办公室里面放着一个磅秤，让手下们警惕自己不能长胖。对此质疑，她作出了回应，“我很瘦，我手下所有的姑娘都很瘦。外界认为我在办公室里给姑娘们称重，其实没有。我们经常出差，行李不能超重，办公室的秤是用来称行李的，不是称编辑的。但我必须说，瘦人穿衣服更容易显得好看。”聪明的读者们，你又是怎么想的呢？
有关皮草——在一次公开访谈会上，场外是那些高喊着“这个女人活剥动物毛皮！”“AnnaWintour，使用动物毛皮可耻！”的抗议者，众人本以为这位魔头会陷入尴尬的境地，谁料到，在入场落座之后，身经百战的女魔头却气定神闲地反驳道：“时尚的涵义因人而异。《Vogue》是一本时尚杂志，既然动物毛皮是时尚业的一部分，我们就要报道它们。”话音刚落就引来一片热烈的掌声。有关改朝换代——在上半年曾经传出AnnaWintour即将下岗，并且将由CarineRoitfeld接替的传言，一时间谣言满天飞。Anna姐率先作出了公开回应，“我通常只考虑第二天的事情，而且我认为自己拥有全世界最棒的工作。老实说，我觉得除此之外，自己也没有其他擅长的事情了。”但她却不否认有人在觊觎这个位置。所以，大洋彼岸的CarineRoitfeld态度坚决地作出否定，“我永远也不会染指美国。面向10万个女人，比面向全美国的几百万个女人要简单得多。我们是法国人，是小个子！我们在杂志封面上抽菸、露两点，我们拥有美国人所没有的自由。”
曾几何时，如KateMoss一般FashionIcon的标准，除了自身的打扮有风格、有品位、有创意外，还应当担负起让那些包、鞋的前面冠上“It”这个封号的能力！可是，没想到在今年这个标准却发生了翻天覆地的变化：穿得最“怪”成为王道！过去那些有关“优雅”“品位”等等评分标准全部被抛到一边，“雷”倒众生成为终极标准，将一切覆盖。
Lady Gaga究竟还能玩出多少花样，成为时装迷最好奇的事。
Katy Perry这身造型灵感明显来自于LadyGaga。
Cassie没有最雷，只有更雷
这一切似乎都怪那个见报率高到开始令人生厌的Lady Gaga。大概还在半年前，这个名字尚未普及之时，时尚圈还是由那些 *** 湖们统治着，今天看Kate Moss拿的新手袋 是Prada还是YSL，明天就见贝嫂拿了第几个Birkin Bag，鞋跟高度有没有再创新纪录，就算是80后 的那些“It Girl”，也无非就是看看Agyness Deyn在如何混搭 ，Paris Hilton又在炫耀什么行头，Lindsay Lohan穿的Legging是闪光还是哑光……可是，这一池原本微澜的死水，只因Gaga姐的横空出世，立刻风起云涌，所有女星都仿佛陷入了一个“魔咒”，“没有最雷，只有更雷”轻而易举地成为了新一项着装的准则。
首先响应的是曾经的阳光小美女Rihanna，这位事业迅速跌入低谷的小天后立刻找到了人气急升的方式，那就是“敢穿”，各种奇形怪状的设计师新款开始在她的身上出现，过去的妩媚转变成强势，触目惊心的尖钉、铁锥出现在她的身上，顺便还文上了机关枪的图案……好吧，我们姑且就当你是遭受过“家庭暴力”的创伤后遗症，以硬朗的装扮为自己筑起一道屏障，以寻求内心的安定！但好端端的你，也不用将头发剃成“阴阳鸡冠头”吧？不能因为你叫“雷”哈娜，就要弄得人如其名吧？
等等，这“阴阳头”的始作俑者原来还不是我们的小天后，来自英国的“It Girl”、有背景有青春有胆识的模特Alice Dellal才是正解。尽管有点“女生男相”的她并非传统美女，但就凭着那一头左边剃光右边长发的造型，她就迅速成为了“It Girl”及当红模特，另外，在她的标志性装扮中，还有“小甜甜”也喜欢的烂 *** ！嗯，差点忘了说，天后级的Kate Moss在刚刚出炉的2009秋冬季Topshop广告中，也穿上了这破烂 *** 。
难道说，就连万人景仰的Kate Moss也脱离不了这个魔咒，竞相跨入这比拼谁更“雷人”的竞赛？所幸除了 *** 外，其他的一切尚好。但其他那些想力求走红的姑娘们就不同了，你瞧，在舞台上直接穿着 *** 载歌载舞的Katy Perry，想复制Lady Gaga的“司马昭之心”尽人皆知，但怎么看都只是个“乡土版”；半红不黑的黑人女歌手Cassie干脆心一横，直接剃去半边头发，比起过去朴实得不能再朴实的形象来说，总算多了见报的机会，但也仅仅被当成个A货，反而沦为笑柄，这才是真的得不偿失呢！
时尚地位不能仅仅靠一味的“雷”来巩固
事实上，这个道理早在多年前就被Vivienne Wesood所领悟：“想要出名？那就要穿得震撼。”可是话只说了一半，想红得持久，光靠穿得震撼似乎并不大可能。还记得在前年大红大紫的Agyness Deyn吧？刚刚走红时的她，可谓是人见人爱，接不完的广告，走不完的秀，拍不完的大片，如“Kate Moss接班人”“下一个超模”等称号都加诸于她的头上，甚至就算是随便乱搭一身走在街上被拍到，也能成为街拍 示范！可是，就在短短一年之间，这个“时尚宠儿”就立刻变成了“最讨厌的人”，这就是现实的残酷所在。
如今这个快速消费的社会，人们太容易接收到太多的资讯，按照人类“喜新厌旧”的习惯来看，想要红得持久真的不是件简单的事，尤其是类似Madonna这般，长期占据在潮流顶端的Icon，简直就成为了一个神话。
那么，打着“2.0版本Madonna”旗号的Lady Gaga究竟能够成为“常青树”，还是一现的“昙花”？我们尚未得知，尽管我们还在看见Gaga同学在以不同的方式作出努力，时而打着阳伞涂着艺伎嘴亮相，时而披挂着全身青蛙玩偶出现，时而穿上透视小丑装……但是，你也知道，人的胃口被养大了就很难再缩回去，就连肉色比基尼 、胸部喷火、 *** 气球装都已经在演唱会上试过了，下一步还能有什么新鲜感？实在是很难预料。我们只能暗自祈祷，才华横溢的Lady Gaga真正能够成为新的Madonna，而不是另外一个Grace Jones。
相关链接
出位发型上位秘笈
Rihanna
Rihanna
职业：歌手
背景：当红天后Rihanna在刚刚出道时，还是温柔的长发女生，直到将头发剪短至肩后的半长发后，才迅速走红。之后，再以中性味道十足的短发 形象出现，人气达到顶峯。可惜，在被男友殴打后，Rihanna人气急速下滑到谷底，再度复出后，这位小天后选择以出位衣着拉高人气，迅速提升但似乎也因此有些走火入魔，尤以“阴阳头”最令人吃惊不已！
Alice DellalAlice Dellal
职业：模特
背景：巴西名模Andrea Della的私生女，摄影师Mario Testino的干女儿。相貌平平的Alice Dellal能够“一炮而红”，光靠身世远远不够，于是，聪明的她选了一招置之死地而后生的办法，直接将左边的长发剃掉一半，没想到这简单一下子，就令她迅速成为了“It Girl”，更随即代言了包括Burberry、Agent Provocateu、Mango等一系列品牌，而这个交织着1980年代复古与摇滚的形象更成为Proenza Schouler的灵感来源。
Amber Rose以光头形象在时尚圈打开知名度。
Amber Rose
职业：不详
背景：Kanye West女友身为穿衣高手兼嘻哈歌手Kanye West的女友，Amber Rose的衣着也是令人叹为观止——美胸短上衣，霓虹系细身裤，最标志性的就是那一头几近头皮、金色的寸头短发 。在英国摄影师Steve Shaw掌镜的LV *** 球鞋广告中，Amber Rose索性搏出位到底， *** 地趴在Kanye身上。事后，众时尚评论家却对Amber的出镜抱怨纷纷：“她只是一个劲地用奇装异服和 *** 来搏出名罢了，完全看不出她在广告中的意义。”
每年2-3月，各大品牌会在纽约，伦敦，米兰，巴黎「四大国际时装周」期间发布秋冬系列，随着时装周的活力在后疫情时代逐渐复苏，各大品牌纷纷回归线下实体秀，在疫情之下，为我们呈现了一幕幕精彩绝伦的“艺术与戏剧”。
带着 时尚 的步伐迈向三月，各大品牌相继站上时装周的T台，我挑选了 LV、Prada、DIOR、GUCCI以及Balenciaga五个经典秀场 ，一起来看看2022秋冬又能带给我们哪些新鲜感吧：
01.LOUIS VUITTON
“路易威登梦之屋”
LV 在巴黎男装周发布了已故男装艺术总监Virgil Abloh生前参与设计的最后一个LV系列，以Louis Dreamhouse为主题，在巴黎圣殿市场 Carreau du Temple 内打造了一间梦幻屋。
魔法师、云朵、天使翅膀……模糊了界限，代表着无限的可能， 将时装剪裁与张扬色彩巧妙结合，呈现天马行空的创意 。
“通过孩童纯净的双眸来看待世界”这一理论启发了Virgil创作该系列，颠覆传统，改变传统着装规范来定制服装，以拼贴手法重新演绎，也是Virgil为我们带来最浪漫又梦幻的告别。
02.Prada
“充满迷幻的戏剧舞台”
Prada 2022秋冬系列秀场位于Prada基金会Deposito大厅内，由创意总监 Miuccia Prada 与 Raf Simons 联合打造。
置身秀场仿佛是来观看一部精彩纷呈的歌剧演出， 整个空间被打造成一个充满情景感的全新舞台 ，模特的出场通道会让人想起《2001漫游太空》、《Gattaca》等科幻片的场景。橄榄色的座椅整齐地排列来如同气势恢宏的剧院，每位模特穿梭于Z字形空间内，**的灯光与之追随。
Miuccia Prada和Raf Simons设计的2022年秋冬系列是对生命和生活日常场的纪念、对每个时刻的重视，反映着人性的迷恋。文化历经从过去到现在的时光隧道，在几代人之间传递，最终构成起别致的女性 历史 。
03.DIOR
“最美塞纳河畔”
在Dior 2022秋冬系列的秀场上， 现场复刻了巴黎亚历山大三世桥（Pont Alexandre III）凛冬清晨场景 ，以此来向品牌创始人Chiristian Dior先生致敬。在这场纪念Dior75周年的系列中，大量运用了Dior先生最喜欢的玲兰花图案。
本场秀以空灵的吟唱和法语念白为背景音，将我们带回了20世纪的巴黎，而Kim Jones对品牌经典的重新诠释，让我们感受到现实与 历史 的重叠，也是Kim Jones为Dior编写的新诗篇。
04.GUCCI
“镜子魔法空间”
以《Exquisite Gucci》为名的Gucci 2022秋冬时装秀于米兰的Gucci Hub举办。这一次，创作总监 Alessandro Michele 再度发挥了他的创意魔法，以17世纪的反射光学文献中描述的魔法镜子为线索， 通过满墙的镜子打造了一个独属于 Alessandro Michele 的奇妙世界 ，在灯光折射之间 Exquisite Gucci 多元奇幻的全新系列精彩呈现。
模特们穿梭在镜面的秀场，身处于魔镜散发着奇幻气场之中。纹理扭曲、色彩混搭、镂空叠加，都成为了巴洛克式镜子创造奇幻异界的方式。T台上直垂的灯光设计打亮了服饰的色彩，增添了现代的实验感和 科技 感，也强调了这一季运动元素的活力感。
05.Balenciaga
“世界末日”
巴黎世家2022冬季系列在一块 360 全景的玻璃防护屏中开场，现场制造了一场冰雪暴。与其他设计师用华服展现美梦不同的是，Balenciaga 的创意总监 Demna擅于用时装讲述 “噩梦”。
这位格鲁吉亚设计师用一场人造暴风雪，把沉浸在明媚现实中的人们代入了一场末世劫难：用打包带裹住身体的人、用毛巾御寒的人、用垃圾袋拎着行李的人、穿着裙摆残破礼服的人… 他们在漫天飞雪中，伴随着德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，踯躅前行 。
近年的Balenciaga秀场中，Demna总是向观众发出带有预言性警告。当今所有关于环境、 社会 、政治的焦虑，这让 时尚 界何去何从？Balenciaga幸存者部落穿着细高跟鞋和高筒靴，不顾一切在风雪交加下砥砺前行。
希望疫情早日结束，让我们能够去现场体验这 时尚 之风，更多精彩秀场欢迎大家一起分享
有关“雷倒众生才是时尚真准则？”的话题介绍，今天主编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！