山茶不仅能欣赏，还能食用。中国山茶的食用，应该说从发现野生山茶时就开始尝试了。但我们找到的文献资料记载却比较迟。明太祖朱元璋之孙朱有燉写了一本医药专著《救众本草》记述：“山茶嫩叶炸熟，水淘可食，亦可蒸晒作饮。”这是说山茶可作蔬菜、饮料。明代鲍山经亲自实践，“备尝各类野蔬，别其性味，详其调制”后，所著的《野菜博录》，在“山茶科”中载其食法：“采叶炸熟，水浸淘净，油盐调食，或蒸晒干作茶煮饮可。”李时珍的《本草纲目》也记载了山茶的饮用：“其叶类茗，又可作饮，故得茶名。”清代诗人陈维崧的词《醉乡春·咏茶花》曰：“鼎内乳花将溜，瓶里玉花选逗”，写了山茶的食用和山茶的插花。“乳花”是指油炸后产生的泡花，“溜”是原料经油炸后再加芡粉烹调的一种烹饪方法。“溜山茶”的具体做法是用花瓣拖面油煎后掺糖制成点心，或加配料制成菜肴。
归纳起来，山茶的食用价值有三：一是榨茶子油。山茶，特别是油茶果实，含有丰富的脂肪油，是中国最重要的木本油料植物之一。茶油不仅供一般食用，而且是心血管病患者的保健食品。二是作茶饮。山茶叶，含有茶碱等生物碱，可作饮料。三是鲜花美食。山茶之花泡酒，制成山茶酒；山茶之花煮糯米粥，为药膳，均有治痢功效。山茶的花瓣含有丰富的维生素、蛋白质、脂肪、淀粉、各种微量矿物质和高效的生物活性物质，因而食用鲜花已成为现代饮食文化的新潮。用各色山茶可配制色彩多样的沙拉点心；用山茶花瓣拖油或拖面油煎后掺糖，是一种上品甜食；山茶与米或面可制成山茶饼；用山茶花瓣同其他原料配制，可烹调成富有特色的美味佳肴。江苏南通市茶花协会秘书长、特级烹调大师许锦生，在《四川烹饪》杂志上发文介绍了两款山茶保健菜肴——山茶花羹和山茶鱼。山茶花羹的特点是汤浓味醇，色彩艳丽，具有营养和保健作用。山茶鱼原料有山茶、净鳜鱼肉和其他配料。制作时拼摆成山茶枝叶和山茶之花形状。其特点为山茶鲜嫩，形态逼真，具有增强机体免疫力的作用。南通市茶花协会董介庚也介绍了一款山茶菜肴——山茶凤脯，原料是山茶、嫩鸡脯肉和其他配料。制作时将莴苣雕刻成凤凰头置盆配合造型。其特点是色泽鲜艳，口感滑嫩，具有降低血压、明目的作用。金华烹饪大师潘建良的“金华茶花”菜肴获得了“蜜蜂杯”烹饪技能大赛金奖。这道菜好似一朵美丽的山茶花，娇艳欲滴，在苍翠的绿叶青枝映衬下，栩栩如生，还不时散发出诱人的香味，真可谓色香味形俱全了。
简介：山西省忻州市原平农业学校创建于1952年，首批国家级重点中专学校、山西农业职业教育集团理事长单位、山西省职业院校植物生产技能大赛承办单位。 学校占地515亩，建筑面积近10万平米。学校现有教职工135人，“双师型”教师占比达到93%。学历教育在校生为3639人（其中全日制在校生803人、非全日制在校生2836人）。
注册资本：4987.4万人民币
这段时间火遍外网的阿木爷爷，向世界人民展示了手上中国功夫—传统木艺，创下了1178万次的点击量，让无数外国人叹为观止。
持一事，终一生，阿木爷爷用他的坚持，把木艺做到了极致。
如今社会，无数年轻人把工作辞了又找，找了又换。他们到底为什么如此浮躁，坚持真有如此困难吗？是时代改变了他们，还是他们无法适应当下的时代?
来看另一个老人的故事，和阿木爷爷一样，她坚持把一件事做到了极致。
她是蔡仲娟，中国插花花艺终身成就大师，被人们尊称为蔡先生，她用她60年的坚持，带动中国花艺走向美丽新世界。
意境美、自然美、线条美，灵动自然，不拘一格就是中国插花艺术的特点。
它是国家级非物质文化遗产，是璀璨的中国文化之一。
当我们回溯历史，我们会发现，在中国文明刚刚发芽的时候，花就与人的生活息息相关。
在汉魏南北朝时，中国插花步入了初级阶段。
隋唐五代时期，佛前供花广为流行，当时，日本使者来中国考察佛教时，对中国插花印象极深，从此传入日本。
由于唐宋朝时期，朝野繁荣，人民安居乐业，文人雅士众多，插花在此时，广为推崇，成为了一种生活艺术。
清朝随着朝代的的衰退，中国插花也一步步走向没落。在改革开放初期，几近断流。
在世界舞台上来说，中国插花源于中国，却兴于日本，中国传统插花艺术3000多年历史，却在经历多年曲折后，在今天的影响力不如550多年一脉相承的日本花道。
难道，我们中国自己的文化，自己却做不到发扬光大吗？
1983年，她和同事参加了南斯拉夫的国际花展，简单的几枝黑松、白菊、红枫，完成一幅名为《松菊图》的作品，赢得了特别奖。
问道为什么会请中国时，主办方回复道：因为上一届的日本花艺师在表演时说，日本插花是从中国传入的，所以我们自然邀请你们中国花艺师来献艺。
在回家的飞机上，蔡先生认识到，这是我们中国的艺术，我们炎黄子孙，有责任要继承发展，于是，这份爱好和工作，从此变成了一份使命和事业。
当蔡先生下定决心投入到这份事业中的时候，没有教材，她就自己从史料中，从花鸟画中一步步去查找，去摸索，去总结，去创新。
1987年她创办了上海插花花艺协会，聚集大家共同研究和实践，初期的研究会只有10人，工作艰辛。
1）设坛授艺
当时还没有什么师资力量，为了把中国插花传承下去，在1988年，她举办了师资培训班，把自己的技能和知识传授出去，让老师们带回各地去发展。
除上海之外，蔡先生也经常受邀请在各地培训教学，例如山东、兰州、浙江等。从2006年在乃夫插花学校设坛授艺以来，仅山东一处就培养了500多名学员。
她的学生，有的成为了花艺大师，有的成为花艺教授，有的成为花店业****。
2）展出美丽
为了把插花艺术推广到生活中，从1996年开始就已和国际友好基金会合作，主办《上海国际插花艺术展“花之韵”》，至今已举办了6届，成为国际上知名的花艺展览。
她和她的学生，多年来，在台湾、扬州、上海、武汉、广东、兰州、深圳等地均举办过中国传统插花花艺展览，参观的民众络绎不绝，更多的人，开始关注和了解这一项我们自己的民族艺术。
3）比赛竞技
不仅是培训和展览，花艺比赛能总结经验，快速成长
她想把这种中国文化变成学校文化、社区文化、企业文化。
于是中小学生插花比赛、海派市民插花大赛、专业比赛开始一场一场举行，更多人感受了花艺的乐趣。
国内很多专业人士开始进入国际赛事，进入国际舞台。
4）书籍是人类进步的阶梯
《the art of chinese flower arrengemant》中国插花艺术英文版，是蔡先生2017年发布于美国及全球的一本书。
内容有中国插花艺术简史，风格特点，构图原理，造型法则，色彩配置，立意命题，在材取及加工，器皿和工具，插花类别，基本形态，制作技巧等。
非常全面、系统、详实介绍了中国插花，同时把中国文化推向了世界。
在这之前，蔡先生已在国内发布了多本插花专注，例如：《艺术插花指南》《中外艺术插花作品选》《中国插花荟萃》等，让很多人获得了知识，也受到了启发。
没有一条路是好走的，从决定的那一刻，就开始了终身的道路，一步一步的坚持，终会迎接黎明的曙光。
这月21日，上海植物园举办了“璀璨非遗 匠心传承”蔡仲娟师生插花艺术作品展，以及 “德艺双馨 传道授艺”蔡仲娟插花艺术60周年研讨会。
在2017年在阿联酋阿布扎比拉，第44届世界技能大赛上 ，在国家花艺教练组组长项一鸣的指导下，中国的花艺项目获得金牌,中国最年轻的18岁选手潘沈涵站上了第44届世界技能大赛的最高领奖台。
走一段艰辛之路，完成一个青年匠人攀登技能巅峰的梦想。
在今年的俄罗斯喀山，中国再次在世赛花艺项目取得金牌，值得骄傲。要知道，就在一年前，陆亦炜还是一名花粉过敏者。这个今年才18岁的少年，靠着他的坚韧与热忱，顶着过敏红疹、荨麻疹，靠着不断吃药、涂药膏，慢慢调整，逐步适应、坚守所爱，最终站上了世界花艺技能的巅峰！
中国已不再是那个受人欺压的中国。
结语：
蔡先生今年84岁，仍然活跃在花艺行业的各个重要场合。
在各种花艺赛事上，她是评委。在各地花艺课堂里，她是老师。在各种花艺展览中，她是大师。
她腿脚不便 ，却常常在讲课时一站就是几个小时。
一次，中国花卉报记者去学校采访，蔡老师一下课就立刻转战备课教室继续忙碌。工作人员都知道，这个时候绝对不能打扰她。记者采访都“碰了钉子”，听到说“课程结束后再采访”，她高兴地说：太好了，你太理解我了！
找到一份自己喜爱并愿意付诸一生的事业实属不易，但阿木爷爷做到了，蔡仲娟做到了，希望你也能做到。
只要努力，时光不会辜负你。