学室内设计至少要懂这几个软件：3D Studio Max，VRay，CAD ，Adobe Photoshop 。
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点。
例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
扩展资料：
设计要素：
1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又 能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．千变万化要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获 得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。?
5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。
参考资料：
国画基础教程：写意人物画技法
中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了“ 迁想妙得”“以形写神”等观点；谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。
?中国人物画从形式风格和技法特点的发展历史看，自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统：以顾恺之、陆探微为代表的工细严密的画风，称之为“密体”；以张僧繇代表的简练概括的画风，称之为“疏体”。 唐代是人物画发展的鼎盛时期，画家人材辈出、风格各异。其中吴道子被后世尊为“画圣”,他突破了当时工细密描重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式，应该是写意画的先驱。中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。
应关注者要求，本素材简介介绍一下写意人物画的基本技法。
一、写意人物画的墨法解析
1、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。
2、好的用墨要做到“丰、厚、清、活”
3、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法
清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；
润者，滋润，虽渴亦润；
沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；
和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；
活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。
1、浓墨法
黑色较重的墨
浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。↓↓↓
裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体↓↓↓
2、淡墨法
墨色中偏灰色调的一类
淡墨要见笔，方能薄中见厚↓↓↓
淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感↓↓↓
3、破墨法
两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法↓↓↓
4、渍墨法
先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕↓↓↓
5、焦墨法
墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。↓↓↓
以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。↓↓↓
6、泼墨法
指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。↓↓↓
7、宿墨法
是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。↓↓↓
画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。↓↓↓
8、没骨法
是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法。↓↓↓
以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。↓↓↓
9、冲水法
是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。↓↓↓
10、积墨法
是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。↓↓↓
二、写意人物画的笔法解析
写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。↓↓↓
1.笔气
笔气是行笔时表现出来的精神气质.
人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同↓↓↓
王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然↓↓↓
任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感↓↓↓
齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然↓↓↓
2.笔力
笔力就是用笔的力量感.
有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。↓↓↓
一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。↓↓↓
3、笔速
笔速是行笔快慢的节奏
任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。↓↓↓
齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。↓↓↓
王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉↓↓↓
黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人↓↓↓
4、笔势
笔势是指点线运行的势态、方向感。↓↓↓
笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体↓↓↓
女娲炼石图↓↓↓
衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, ?画中每根线条都有其态势方向↓↓↓
三、写意人物画的设色
（一）设色方法
1、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂；
2、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染；
3、传统写意花鸟画中点厾法。
（二）设色特征
1、写意人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充；
2、写意人物画设色以淡彩平涂为主；
3、设色方法同墨法一样要有笔。
（三）具体画法
1、平涂设色法
此法是根据传统壁画和工笔淡彩的方法，以笔蘸调匀了颜色，平平地点画在绢素上。↓↓↓
2、淡染设色法
此法嗵取了一些水彩色调，用植物质颜色淡淡地染上，一般一遍即可。↓↓↓
3、渍染设色法
是以淡彩反复渲染的方法，也是中国画常用的方法，用墨用色皆可。↓↓↓
此图以一人物头像为主体，面部设色先以枯笔皴擦，再以淡色层层渍染。画面色墨交融，古厚而又秀润淋漓。↓↓↓
4、皴擦设色法↓↓↓
5、点厾设色法
是以写意花鸟画中的色彩点厾法来表现人物的体积结构。用笔蘸墨色时，笔尖与笔根要有浓淡变化，以便画下去一笔便见浓淡。↓↓↓
人物面部先以淡赭石点，再以清水晕化衔接。黄衣服用阔笔点。↓↓↓
6、泼彩法
是以大笔阔笔（有时用刷子代笔）染色，色块的面积一般较大，主要是用色块来烘托画面气氛，产生有对比的强烈视觉效果，其用笔的方法与泼墨法相同。
7、没骨设色法
人物不用笔墨勾画，直接用色画出人物的形体结构，用笔方式与没骨法相同。↓↓↓
8、喷染设色法
是因为墨稿画的人物形体很充分，惟恐上色会破坏笔墨的统一效果，故面将色用喷管喷上峭求见笔，只需色相。↓↓↓
9、色彩背染法
生宣纸渗化，色墨在正反两面皆能视为最后墨色效果。↓↓↓
10、色彩罩染法
多用极淡的颜色，待画面似干非干时，通体渲染。有些地方如少女的脸，可用极稀的白粉罩染，使皮肤的颜色显得妖嫩。↓↓↓