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从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调
“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审
美体验中。也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有
形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”[2]。“它在本质上是一个问题，一句
向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）[3]。音乐正是这样一种
人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。这种
“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。它是以听觉感知为先
导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华
的境界。
一、音乐鉴赏过程的基本特征
很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音
乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再
没有比倾听音乐更重要的了。”[4]只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多
地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受
和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征。
通过听觉实现的审美过程。
从音乐鉴赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。
音乐创作和表演归根结底是以广大音乐鉴赏者为对象的，音乐鉴赏者是音乐创作和表演的接受者和消
费者。“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的
创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。”[5]音乐的美
首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的
对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的
运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。
我们说音响感知是音乐鉴赏的基础，包含两层含义。其一，音乐鉴赏中的音响感知首先构成对音乐
形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙
精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。其二，音乐鉴赏中的一切情感
体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐鉴赏也就无从谈起。
有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什
么，描述了什么具体形象。由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体
验和理解音乐。
创造性音乐体验过程
德国诗人海涅说过：“音乐是个神奇的东西，我说它是个奇迹，因为它处在思维和现象之间，
精神和物质之间，是一种朦胧的介质，既象又不象它所传递的东西——需要时间表现的精神和
无需空间表现的物质．．．．．．我们不知道音乐是什么。”[6]正是由于音乐艺术的非具象、
非明确语义的特征，在音乐鉴赏过程中，一方面要求鉴赏者从特定的音乐音响出发去感知和体
验音乐，另一方面，需要鉴赏者将自己的身心融于音乐音响之中，创造性的感受和理解音乐。
也就是说，音乐鉴赏中的音响感知与一般听觉的认知反应有着本质的的不同，它是一种“审
美的聆听”。这种审美活动是一个主客体相互交融的沟通过程。
平时我们所说的音乐情感，实际上是音乐音响和听赏者心理相互作用的结果。正如音
乐美学家迈耶（Leonard B.Meyer）在《音乐的情感和意义》一书中所强调的那样，音乐的意
义既不存在于刺激物（音乐音响）中，也不存在于它所指向的事物或听赏者的头脑中，而是在
作曲者、表演者和听赏者的交流关系中。我们知道，作曲家的创作冲动和音乐主题可能来源于
他对现实生活的深刻领悟，也可能是对某一现象的有感而发；它们可能是长期思索和积累所爆
发的灵感，也可能是对瞬间的印象和感受的象征性表现；一部音乐作品也许是源发于特定自然
景象，也许是以其他艺术作品，如文学故事、绘画等，作为参照物。无论一部音乐作品产生的
初衷和背景如何，作曲家在社会实践中获得的感受、意念、观念和作曲时的激情或情感已经物
化为音乐（大多数情况是乐谱），再经由表演者的再创造，将其物化为音乐音响。当然，每一
部音乐作品都有着与其他作品不同的感性特征，这些感性特征在一定程度上制约和引导着主体
（音乐鉴赏者）的意识活动。但任何音乐音响（主要指器乐作品）终归是无具体形象和明确语
义的音响运动，也就是说，具体作品的感性特征对主体的意识活动的制约和引导是留有充分余
地的。爱的甜美和兴奋，恨的愤然与急切，胜利的喜悦与豪情，失败的苦涩与悲怆，这些较具
体的情感由于音乐鉴赏者的气质、个性、情感经验和文化背景的不同，往往有较大的差别，甚
至是炯然不同的内容。当不同的鉴赏者分别把自我融于同一音乐作品时，这一作品实际上已被
赋予了各种不同的含义。例如，从二胡独奏曲《江河水》中，人们当然不可能产生愉悦或豪迈
的情感体验，乐曲的特有音调可能会使人们心头涌起某种凄凉、哀怨乃至悲愤的感受，但在不
同鉴赏者的心中，具体的情感及其想象却可能是千差万别的。
总之，“每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体，变为主体感受的
一部分，这就是欣赏者的创造。离开了这种创造，就不会有音乐的欣赏而只有声音的识别；离
开了这种创造，音乐作品的内涵与意义就会变得贫乏而空洞；离开了这种创造，人们就不会领
略音乐欣赏的乐趣。”
三、音乐主题的感知与记忆
音乐的表现因素可以分为两大类，一类是基本表现因素，另一类为整体性表现因素。
音乐的基本表现因素包括旋律线、节奏、和声、音色等。音乐的整体性表现因素指综合各种
基本表现手段形成的音乐作品的纵横结构。所谓横向结构就是音乐主题以及由此衍生出来整
个作品的曲式结构。纵向结构指音乐的织体，即声部间构成的音响层次的形态。当我们通过
逻辑思维对音乐表现因素进行理性分析时，往往需要分别对各种基本表现因素予以阐释。而
在音乐鉴赏过程中，应更多地将听觉注意集中于音乐整体表现因素。
音乐主题是乐曲中能体现一定性格特征的主要乐思，它具有相对独立或完整的结构。从主题的结构规模
来看，由一个乐段构成的主题称为主题，由一个乐句构成的主题称为主题材料，由乐汇构成的主题称为主
题动机（或主题音调）。主题在整个音乐作品的中起着主导作用，乐思的展开就是围绕主题进行的重复、
对比、变化、再现。因此，对音乐主题的感知与感受是体验音乐作品的最重要环节。
听辨和记忆音乐开时部分中相对完整的旋律性段落或主题动机。
一般讲，乐曲开始时具有明显旋律性质的段落就是该乐曲的音乐主题。有时，在主题的前面会有
引子或前奏，但与主题相比，它仅仅是铺垫或过渡性质的。比如，奥地利作曲家约翰．斯特劳斯兄弟俩创
作于1869年的弦乐合奏《拨弦波尔卡》，其弦乐拨奏的第一主题是在四小节序奏后出现的：
又如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，开始是以长笛为主所描绘的花香鸟语式的音响背景，
后来出现的小提琴旋律才是整个协奏曲的第一主题——爱情主题。
众所周知的贝多芬第五交响曲《命运》是根据主题动机展开的，这一动机被
称为“命运的敲门声”：0 3 3 3 ∣ 1 － ∣。
听辨和记忆乐曲各部分主要旋律或主题动机。
一部音乐作品，特别是器乐作品，往往不止一个主题，乐曲各部分中主要的或性格突出的
相对完整的旋律性段落或主导动机一般都是音乐主题。比如，奏鸣曲式主要由呈示部、展开部和
再现部构成，呈示部又包括主部、副部及结束部。展开部是由呈示部中音乐主题的发展变化而构
成的，再现部是呈示部主要内容的重复或变化再现。因此，呈示部中各部分的主要旋律即是奏鸣
曲式的主题，有时，在引子或序奏中也有相对完整的旋律性段落（主题）。
听辨主题旋律的乐器音色。
在器乐曲中，特别是管弦乐和民族器乐合奏，各种乐器的音色是丰富音响色彩、增强音
乐表现力的重要手段。对乐器音色的敏感性不仅有益于感知和记忆旋律，而且有助于体验主题的
性格特征和情绪。一段主题旋律可能是一件乐器的独奏，如双簧管独奏、小提琴独奏，也可能是
同一种乐器的齐奏，如二胡齐奏，小提琴齐奏；有时，由同类乐器齐奏旋律，如弦乐齐奏、铜管
乐齐奏、弹拨乐齐奏，有时，由不同类乐器齐奏构成混合音色，如小提琴与长笛，二胡与竹笛，
等等。
不同音色的乐器在表现主题情绪或性格特征上具有重要意义。比如，双簧管常用于田园
风格的抒情性旋律，李焕之的管弦乐曲《春节序曲》的中间部分就是由双簧管奏出陕北秧歌主题，
作者意在描写优美的民间舞蹈表演。表现柔美、甜蜜或爱情主题等，常用各类弦乐器，特别是独
奏和同一种乐器的齐奏；表现辉煌、亢奋或显示某种力量时，常用管乐器，特别是铜管乐器，等
等。如李姆斯基－科萨科夫的交响组曲《天方夜谭》的序奏中，第一主题由三只长号与一只大号
主奏，雄浑而阴沉，用以表现苏丹王沙哈赫里亚尔威严而冷酷的形象；第二主题在竖琴和弦的衬
托下，小提琴高音区演奏的旋律柔美而婉转，以表现王后舍赫拉查达那聪慧而迷人的形象，与第
一主题形成鲜明的对比。
主要有三个积极意义：1、非物质文化遗产让我们拥有一份文化自信和尊严。
今天流传下来的非物质文化遗产是经过了多少岁月的洗礼和人文的考验，它们是我们的精神财富和文化能量,它们不仅是我们的文化身份标识，同时也给予我们一份文化自信和尊严。如扎染技术、剪纸工艺等传统手工艺，充满人类智慧，是中华民族的宝贵财富。
2、非物质文化遗产是我们的族群凝聚力
在非物质文化遗产中诸如民俗节庆活动端午赛龙舟、傣族泼水节等、地方艺术表演活动如河南开封清明上河园等，都是一种集体仪式化的文化活动，这些活动可以使大家聚在一起，以一种“集体欢”的方式来共同经历一种充满乡音乡情乡谊的情感体验和审美之旅，这些活动往往使同村同乡同族同城的人们忘记在此时此地彼此现实身份，共同融入一种大家心灵相通感应的文化体验氛围。在这种大家共同参与的“非遗”活动中，我们不仅感受到这些“非遗”的文化魅力和引力，同时也使我们心彼此靠拢，并有一种齐心合力之感受和冲动。
3、非物质文化遗产使我们的人生充满文化意味和美感
不同民族、不同区域的非物质文化遗产共同构成了独特、神奇、迷人的文化世界。在这个世界里，人民不再仅仅以衣食住行来延续生命体，也不再仅仅以工作事业来确立社会身份和地位,而能够以参与者亲历和旁观者体验来丰富和充实人生，从而使人生充满文化意味和美感。典型的如刺绣、传统乐器琵琶、古筝等，都给人以美的享受。
1、艺术
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
2、美学
美学（希腊语：αισθητικ?；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。
美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，
他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
扩展资料：
一、美学的范围：
美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约。
在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学。
三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。
这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。
在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。
基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：
1、审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。
2、审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。
3、审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。
4、形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。
5、美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。
6、美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。
在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
二、艺术的类型：
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
1、造型艺术
造型艺术（plastic arts） 艺术形态之一。指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
2、表演艺术
表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在**、电视剧、戏剧中创造角色的表演。
表演艺术的美学特征主要是，通过演员的表演，把各类艺术的文学脚本所提供的间接形象转化为直观的形象，使人在欣赏演员绘形绘声绘色的表演中，如亲临其境、亲闻其声、亲见其形，产生情感交流，了解作品形象所反映的社会生活和思想内容，获得审美享受。
3、综合艺术
综合艺术又叫复合艺术。艺术分类用语。泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、**、电视剧、舞蹈等形式。有机性是综合艺术最重要的特征。
4、语言艺术
语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。
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